Kategorie

WYSZUKIWARKA

NOWE PRODUKTY:

Paleta malarska Mijello Fusion 18

57.99 zł

Malarstwo akrylowe to wszechstronna technika malarska, gdyż umożliwia malowanie zbliżone do techniki olejnej lub akwarelowej. Jak to możliwe? Tajemnica tego uniwersalizmu tkwi w farbie akrylowej. Powstaje ona przez połączenie pigmentu ze spoiwem z żywic syntetycznych i wodą. W zależności od gęstości farby, którą można regulować dodająć past zagęszczających lub rozcieńczając farbę, można uzyskać efekt farby olejnej lub akwarelowej. Zachowując tubalną gęstość farby lub ją wzmagając pastą zagęszczającą farba zachowuje ślad pędzla czy szpachli, jest zatem doskonała do impastów, schnie szybciej niż farba olejna, chociaż ta zaleta może być wadą, jeśli artysta długo operuje farbą na podłożu. Proces jej schnięcia, który trwa od 15 minut do kilku godzin, można przedłużyć, spryskując obraz wodą lub używając odpowiednich środków opóźniających wysychanie, a farby należy kłaść na specjalne palety do akrylu, utrzymujące wilgoć.

 

Podobrazia stosowane w malarstwie akrylowym również są różnorodne. Można nimi malować na praktycznie każdej powierzchni, na przykład na szkle, plastiku, płótnie, drewnie, kamieniu. Z powodzeniem mogą być stosowane do malowideł ściennych oraz fresków zewnętrznych, ponieważ wyróżniają się doskonałą wytrzymałością i są w większości odporne na ścieranie oraz warunki atmosferyczne. Do najczęściej używanych podłoży należy: płótno, papier, płyta wiórowa, drewno, metal, a nawet ściany i mury, ponieważ farby akrylowe są dostępne również w sprayu dla amatorów techniki graffiti. Warto przy wyborze podobrazia pamiętać, że akryl nie przylega do powierzchni zawierającej olej lub wosk, dlatego podłoże musi być zagruntowane gruntem malarskim. Główną zaletą akrylu jest fakt, że w trakcie pracy można go zmywać wodą, nie trzeba używać rozpuszczalników do czyszczenia pędzli, natomiast po wyschnięciu warstwa farby jest wodoodporna i szybko można nakładać kolejne warstwy, zarówno kryjące, jak i laserunkowe. Farba akrylowa jest trwała, elastyczna, odporna na starzenie, nie żółknie, nie kruszeje – wszystkie te zalety przyczyniają się do coraz większej popularności tego medium malarskiego wśród artystów i hobbystów. Farby te są stosunkowo „młode”. Karierę rozpoczęły w latach 50-tych XX wieku. Wśród artystów, którzy tworzyli techniką akrylową, można wymienić: Marka Rothko, Jacksona Pollocka i malarzy pop artu, takich jak: Andy Warhol i Roy Lichtenstein.

 

W naszym sklepie znajdziesz farby akrylowe takie jak: Polycolor, Maimeri Acrilico, Idea Decor, Louvre, Acrylic Amsterdam, Maries, Maxi Acril, itd.

 

Malarstwo olejne to technika malarska, posługująca się farbami olejnymi. Polega na pokrywaniu naprężonego i zagruntowanego płótna, gładkiej deski lub innej odpowiednio przygotowanej powierzchni farbami składającymi się z oleju lnianego (lub rzadziej innych roślinnych olejów schnących, np. konopnych, makowych

i odpowiednich pigmentów. Sporadycznie stosowany był też wosk, który pełnił funkcję stabilizatora spowalniającego oddzielanie się oleju lnianego od pigmentów.

W malarstwie olejnym artysta ma bardzo dużą swobodę w doborze i mieszaniu barw, uzyskiwaniu efektu matu lub połysku. Z łatwością można stworzyć efekty półprzezroczystości, przenikania barw oraz złożone faktury jak również impasty. Po opanowaniu podstaw warsztatu jest stosunkowo łatwą i wdzięczną techniką. Umożliwia ona wielokrotne retuszowanie przez nakładanie kolejnych warstw farby na obraz. Obrazy olejne cechuje też duża trwałość.

 

Do posługiwania się techniką malarstwa olejnego potrzebne są: farby olejne, pędzle i szpachelki, media i rozcieńczalniki - podstawowe to olej lniany, terpentyna, powierzchnia zabezpieczona gruntem malarskim, werniks zabezpieczający malunek przed szkodliwym działaniem światła.

Malarstwo akwarelowe polega na laserunkowym nakładaniu na chłonny porowaty papier warstw rozpuszczonej w wodzie farby akwarelowej. Nazwa akwarela pochodzi od łac. aqua - woda. Farba akwarelowa jest mieszanką pigmentu i spoiwa, składającego się z gumy arabskiej, gliceryny, niekiedy miodu i innych mediów.

 

Malarstwo akwarelowe uważane jest za trudną technię, ponieważ często artysta nie jest w stanie całkowicie zapanować nad tym jak rozleje się plama farby, a więc ostateczny efekt jest wypadkową zamierzeń artysty i przypadku. Ponad to retusz położonej i wyschniętej warstwy jest możliwy tylko w bardzo niewielkim stopniu - przez wymycie plamy (co jest zależne od papieru - nie na każdym papierze jest to możliwe), jednak daje to bardzo nie wielki zakres możliwości poprawek. Mimo to akwarela jest bardzo popularna, gdyż daje piękne, delikatne i świetliste obrazy, pozwala uchwycić najbardziej ulotne zjawiska przyrody. Jest pasjonującą i zaskakującą techniką, a dodatkowo stosunkowo tanią. Wspomniany efekt ulotności i lekkości, tak pożądany w pejzażach, uzyskuje się laserunkami, które nanosi się na szkic od warstw najjaśniejszych do najciemniejszych. Nie stosuje się w malarstwie akwarelowym bieli, a charakterystyczną świetlistość daje biały podkład, prześwitujący przez warstwy. Dzięki nachodzeniu barwnych plam na siebie uzyskuje się tony pośrednie. To przenikanie powoduje, że cechą charakterystyczną akwareli jest brak ostrych konturów, detali i rozmycie kształtów.

Istnieją różne metody nakładania farby akwarelowej, np.: „mokre na mokre” - kolory kładziemy na wilgotną powierzchnię, dzięki temu barwy łączą się i rozpływają dając miękkie, zamglone plamy w pastelowych tonach. Można też odczekać, aż jedna warstwa wyschnie i dopiero nakładać kolejną. Bez względu na metodę praca akwarelą musi być prowadzona śmiało, pewną ręką, ponieważ nadmierna ostrożność może zaowocować obrazkami suchymi, z dużą ilością niepotrzebnych szczegółów.

 

Akwarela jest znana od starożytności, także na Dalekim Wschodzie, tam techniką tą zdobiono wachlarze i parawany. W średniowieczu zaczęto akwarelę stosować do iluminacji ksiąg, a od XVII wieku (głównie w Anglii) zyskała popularność jako samodzielna technika. Najpierw akwarelą malowano miniatury na kości słoniowej i pergaminie, a później na papierze. Od XVIII wieku zaczęła upowszechniać się w całej Europie, także w Polsce (np. Piotr Michałowski, Julian Fałat). Obecnie akwarela jest ulubioną techniką pejzażystów, portrecistów, stosowana jest także przez ilustratorów i architektów. Często występuje jako element technik mieszanych z tuszem, pastelem, temperą i innymi.

 

Do uzyskania wspaniałych efektów właściwych akwareli potrzebne są: farby akwarelowe dobrej jakości, pędzle najlepsze z naturalnego włosia lub dobrej jakości syntetyki ostry  oraz odpowiedni papier. Podkład do malowania akwarelą to głównie bardzo chłonny papier o wyraźnej, chropowatej fakturze. Wyróżnia się trzy typy ziarnistości: papier gładki (prasowany na gorąco), papier średnioziarnisty (prasowany na zimno) - polecany początkującym akwarelistom, papier gruboziarnisty (chropowaty) – farba wsiąka w zagłębienia, pozostawiając białe plamki. Ze względu na proces wytwarzania może być: papier czerpany ręcznie, papier czerpany mechanicznie, papier maszynowy. Każdy musi znaleźć papier odpowiedni dla swojego sposobu malowania, a wówczas tworzenie będzie satysfakcjonujące. W pracy malarza akwarelisty pomocne będą też różne media do mieszania z akwarelami, np. guma arabska, taśmy do przyklejania papieru, gąbki i waciki do usuwania nadmiaru farby, żyletki czy skalpele do usuwania niechcianej warstwy oraz niezbędne w pracowni artysty narzędzia, takie jak: odpowiednie palety (platikowe lub porcelanowe), rysownica, sztalugi z ruchomym blatem, który można kłaść.

 

 

POLECANE PRODUKTY

Szkicownik Simply
Teczka
Farby akrylowe Amsterdam
Kredki Polychromos Faber Castell
Pióra Pilot Parallel Pen

    NOWOŚCI

     


    Akwarelowe sztyfty

    Winsor & Newton